{"id":2350,"date":"2021-06-06T16:30:02","date_gmt":"2021-06-06T16:30:02","guid":{"rendered":"https:\/\/www.marjan-ertefai.com\/designers\/"},"modified":"2021-06-06T16:30:04","modified_gmt":"2021-06-06T16:30:04","slug":"designers","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.marjan-ertefai.com\/fr\/designers\/","title":{"rendered":"Designers"},"content":{"rendered":"

[et_pb_section fb_built=\u00a0\u00bb1″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.6.1″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb][et_pb_row column_structure=\u00a0\u00bb3_5,2_5″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.7.3″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb width=\u00a0\u00bb90%\u00a0\u00bb max_width=\u00a0\u00bb100%\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb0px||0px||false|false\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb3_5″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.6.1″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb][et_pb_accordion open_toggle_background_color=\u00a0\u00bb#ffffff\u00a0\u00bb closed_toggle_text_color=\u00a0\u00bb#000000″ closed_toggle_background_color=\u00a0\u00bb#ffffff\u00a0\u00bb icon_color=\u00a0\u00bb#ffffff\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.7.3″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb toggle_level=\u00a0\u00bbh2″ toggle_font=\u00a0\u00bbRoboto|||on|||||\u00a0\u00bb toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb toggle_line_height=\u00a0\u00bb1.2em\u00a0\u00bb closed_toggle_font=\u00a0\u00bbRoboto|||on|||||\u00a0\u00bb closed_toggle_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb closed_toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb closed_toggle_line_height=\u00a0\u00bb1.2em\u00a0\u00bb body_font=\u00a0\u00bbRoboto|300|||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb16px\u00a0\u00bb body_line_height=\u00a0\u00bb1.8em\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb25px|||0px|false|false\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb|||0px|false|false\u00a0\u00bb toggle_font_size_tablet=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb toggle_font_size_phone=\u00a0\u00bb16px\u00a0\u00bb toggle_font_size_last_edited=\u00a0\u00bbon|phone\u00a0\u00bb closed_toggle_font_size_tablet=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb closed_toggle_font_size_phone=\u00a0\u00bb16px\u00a0\u00bb closed_toggle_font_size_last_edited=\u00a0\u00bbon|tablet\u00a0\u00bb custom_css_toggle=\u00a0\u00bbmargin-bottom: 1%\u00a0\u00bb border_width_all=\u00a0\u00bb0px\u00a0\u00bb][et_pb_accordion_item title=\u00a0\u00bbPAOLO VENINI (1895 \u2013 1959)\u00a0\u00bb open=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.6.5″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb custom_css_main_element=\u00a0\u00bbdisplay:none;\u00a0\u00bb]<\/p>\n

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\u00c0 partir des ann\u00e9es 1930 et tout au long des ann\u00e9es d’apr\u00e8s-guerre, Venini & Co. a jou\u00e9 un r\u00f4le de premier plan dans la renaissance de l’industrie du verre haut de gamme en Italie, en associant des designers modernistes innovants aux ateliers de verre centenaires de l’\u00eele v\u00e9nitienne de Murano. Alors que le fondateur de l’entreprise, Paolo Venini \u00e9tait un designer de verrerie tr\u00e8s talentueux, son v\u00e9ritable g\u00e9nie \u00e9tait d’inviter des designers italiens et internationaux avant-gardistes dans les ateliers de Murano pour cr\u00e9er des pi\u00e8ces Venini, parmi lesquels Gi\u00f2 Ponti, Massimo Vignelli, Tapio Wirkkala, Thomas Stearns et Fulvio Bianconi.<\/p>\n

Paolo Venini \u00e9tait avocat, tandis que sa famille \u00e9tait impliqu\u00e9e dans la fabrication du verre depuis des g\u00e9n\u00e9rations. Apr\u00e8s avoir initialement achet\u00e9 une part dans une entreprise de verre v\u00e9nitienne, il a repris l’entreprise en 1925 et, sous sa direction, a produit principalement des conceptions baroques classiques. En 1932, il engage Carlo Scarpa, qui se distingue plus tard en tant qu’architecte et concepteur principal. Scarpa a compl\u00e8tement modernis\u00e9 Venini, introduisant des formes simples et \u00e9pur\u00e9es, des couleurs vives et des motifs audacieux, des bandes et des compositions abstraites utilisant des coupes transversales de murins (tiges de verre).<\/p>\n

Les meilleurs designs de Venini incluent ses sabliers bicolores Clessidre et l’\u00e9tui Fazzoletto (mouchoir) con\u00e7u avec Bianconi en 1949. D’autres \u0153uvres remarquables et hautement collectionnables incluent les bouteilles bouch\u00e9es bicolores de Ponti, les sculptures en verre de la s\u00e9rie Doge par Stearns, les lanternes ray\u00e9es de Vignelli de les ann\u00e9es 1960, les vases Occhi aux motifs en forme d’\u0153illets de Tobia Scarpa (fils de Carlo) et les flacons Bolle (\u00e0 bulles) dessin\u00e9s par Wirkkala en 1968.\u00a0 Avec ces \u0153uvres, et bien d’autres de certains des titans cr\u00e9atifs du XXe\u00a0et Au XXIe si\u00e8cle, Venini a produit l’une des plus grandes \u0153uvres du design moderne.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00a0\u00bbCINI BOERI (1924 \u2013 2020)\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.6.5″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb open=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb]<\/p>\n

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\u00c0 la fin des ann\u00e9es 1960, l’architecte Cini Boeri a r\u00e9volutionn\u00e9 le march\u00e9 du meuble avec son mod\u00e8le de canap\u00e9 d\u00e9sormais \u00ab evergreen \u00bb : le syst\u00e8me d’assise Strips. Il a remport\u00e9 le Compasso d’Oro de Milan en 1979.<\/p>\n

Boeri est dipl\u00f4m\u00e9e de l’\u00e9cole polytechnique de Milan en 1951.\u00a0 Apr\u00e8s un court stage avec Gio Ponti et une p\u00e9riode de collaboration avec Marco Zanuso, elle a commenc\u00e9 son activit\u00e9 professionnelle ind\u00e9pendante en 1963.\u00a0 Architecte et designer industriel, elle a accord\u00e9 une attention particuli\u00e8re \u00e0 l’\u00e9tude de la fonctionnalit\u00e9 de l’espace et la relation psychologique entre l’homme et l’environnement. Ses r\u00e9alisations ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9es dans de nombreux mus\u00e9es et expositions \u00e0 travers le monde.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00a0\u00bbMARK BRAZIER-JONES (1956 – )\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.6.5″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb open=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb]<\/p>\n

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Artiste, sculpteur, fabricant de meubles, \u00e9clairagiste et ing\u00e9nieur, Mark Brazier-Jones est n\u00e9 en Nouvelle-Z\u00e9lande et a d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 au Royaume-Uni \u00e0 l’\u00e2ge de 12 ans. Apr\u00e8s avoir obtenu un baccalaur\u00e9at en sculpture sur c\u00e9ramique, il a trouv\u00e9 du travail dans le secteur \u00e9mergent du vid\u00e9oclip. \u00c0 la fin des ann\u00e9es 1970, il a con\u00e7u et construit des d\u00e9cors pour David Bowie, Duran Duran, Spandau Ballet, Freddy Mercury et Elton John.<\/p>\n

Alors qu’il \u00e9tait impliqu\u00e9 dans l’univers des soir\u00e9es de Londres, il d\u00e9veloppa une amiti\u00e9 \u00e9troite avec Tom Dixon et Nick Jones, membres du groupe local Funkapolitan. Brazier-Jones \u00e9patent le public du groupe avec un \u00ab soudage d’art de la performance \u00bb, dans lequel il d\u00e9coupait des voitures avec des meuleuses d’angle et cr\u00e9ait des mascottes en forme de ph\u00e9nix \u00e0 partir de chariots de supermarch\u00e9. Les trois amis ont fond\u00e9 le Creative Salvage Group en 1983, rejoint plus tard par Andr\u00e9 Dubreuil. Leur premi\u00e8re exposition de meubles sculpt\u00e9s soud\u00e9s s’est vendue et a ouvert un nouveau chapitre dans l’histoire du design.<\/p>\n

Apr\u00e8s quelques ann\u00e9es, Brazier-Jones a d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 \u00e0 la campagne et est revenu \u00e0 ses racines c\u00e9ramiques. Bient\u00f4t, il sculpte des meubles en bronze. Il a con\u00e7u sa premi\u00e8re chaise en \u00e9dition limit\u00e9e, la Wingback, en 1987, qui a \u00e9t\u00e9 \u00e9puis\u00e9e avant le d\u00e9but de 1988. Les autres produits phares de la carri\u00e8re de Brazier-Jones incluent le Bond Armchair (vers 1990), le San Demas Lounge (1996) et Lustre Duchesse (2010).<\/p>\n

Le travail de Brazier-Jones se trouve dans des mus\u00e9es du monde entier, comme le Victoria & Albert \u00e0 Londres, le Museum of Art & Design \u00e0 New York et le Mus\u00e9e des Arts D\u00e9coratifs \u00e0 Paris, ainsi que dans de nombreuses collections priv\u00e9es importantes. Aujourd’hui, le studio de Brazier-Jones se trouve dans une grange du XVIe si\u00e8cle dans le Hertfordshire o\u00f9 il continue de travailler sur des commandes priv\u00e9es, r\u00e9alisant \u00e0 la main la plupart de ses cr\u00e9ations en \u00e9dition limit\u00e9e et uniques.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00a0\u00bbPIERRE CHAPO (1927 \u2013 1987)\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.6.5″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb open=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb]<\/p>\n

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Int\u00e9ress\u00e9 \u00e0 l’origine par la peinture, la rencontre de Pierre Chapo avec un constructeur de navires de la marine en 1947 a d\u00e9clench\u00e9 son int\u00e9r\u00eat pour le travail du bois, qui l’a conduit \u00e0 ses \u00e9tudes d’architecture \u00e0 l’\u00c9cole nationale sup\u00e9rieure des beaux-arts de Paris. Apr\u00e8s avoir voyag\u00e9 en Scandinavie, en Am\u00e9rique centrale et travaill\u00e9 pendant un an aux \u00c9tats-Unis, il revient \u00e0 Paris et poursuit son int\u00e9r\u00eat pour le bois en fabriquant des meubles principalement en ch\u00eane, orme, fr\u00eane ou teck. Ses pi\u00e8ces allient savoir-faire traditionnel et design contemporain. Ouvrant une galerie boulevard de l’H\u00f4pital dans le 13e arrondissement de Paris, il pr\u00e9sente ses cr\u00e9ations aux c\u00f4t\u00e9s d’\u0153uvres d’autres artisans, comme Isamu Noguchi avec qui il partage une approche sculpturale et organique du design.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00a0\u00bbPAOLA LENTI (1958 – )\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.6.5″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb open=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb]<\/p>\n

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Paola Lenti est n\u00e9e \u00e0 Alessandria, en Italie, o\u00f9 elle a fait des \u00e9tudes classiques. Elle a ensuite d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 \u00e0 Milan et est dipl\u00f4m\u00e9e de l’\u00c9cole polytechnique de Milan. Au d\u00e9but des ann\u00e9es 80, elle a commenc\u00e9 \u00e0 travailler comme coordinatrice d’images et graphiste pour plusieurs entreprises d’\u00e9v\u00e9nements et de mode. En 1994, elle fonde l’entreprise Paola Lenti \u00e0 Meda, dans le quartier lombard d\u00e9di\u00e9 au design. Paola Lenti est une entreprise dont l’objectif pr\u00e9cis est de cr\u00e9er non seulement de simples objets d’ameublement, mais de v\u00e9ritables paysages domestiques, essentiels, \u00e9quilibr\u00e9s, entre exp\u00e9rimentation et recherche, tradition et technologie. Au fil des ans, la marque s’est impos\u00e9e sur la sc\u00e8ne internationale gr\u00e2ce \u00e0 ses solutions intemporelles, destin\u00e9es \u00e0 durer au fil des ans avec des \u00e9l\u00e9ments d’ameublement d’int\u00e9rieur ergonomiques et confortables et une large gamme de mobilier d’ext\u00e9rieur.<\/p>\n

Pass\u00e9 et pr\u00e9sent, ext\u00e9rieur et int\u00e9rieur, tradition et technologie : les produits de Paola Lenti reposent sur un \u00e9quilibre constant entre ces contraires, des projets o\u00f9 la qualit\u00e9 du mat\u00e9riau et la simplicit\u00e9 de la forme sont importantes, mais o\u00f9 l’\u00e9tude des choix chromatiques et esth\u00e9tiques qui en font des produits uniques n’est pas \u00e0 n\u00e9gliger. Des tapis raffin\u00e9s avec des fils de haute technologie, des structures en bois et en m\u00e9tal r\u00e9sistantes et durables, des solutions confortables pour les int\u00e9rieurs et de nouvelles solutions pour les ext\u00e9rieurs.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00a0\u00bbALDO MORBELLI (1903 \u2013 1963) \u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.6.5″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb open=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb]<\/p>\n

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Aldo Morbelli \u00e9tait un architecte de premier plan \u00e0 Turin collaborant avec Carlo Mollini. Pairs, mais diff\u00e9rents par l’\u00e9ducation, le temp\u00e9rament et la po\u00e9tique du design, les deux apparaissent comme des figures originales par rapport \u00e0 la sc\u00e8ne nationale. Largement influenc\u00e9 par les ann\u00e9es 1920, une p\u00e9riode inspir\u00e9e par les arts picturaux et la r\u00e9flexion suite aux horreurs de la Premi\u00e8re Guerre mondiale lorsque la philosophie marxiste \u00e9tait r\u00e9pandue parmi les communaut\u00e9s d’artistes. Le surr\u00e9alisme se d\u00e9veloppait en mettant l’accent sur l’inconscient humain et la th\u00e9orie freudienne est devenue le mode de pens\u00e9e et d’expression int\u00e9gral. Il a particip\u00e9 \u00e0 la construction de plusieurs monuments italiens, notamment la construction des palais apostoliques du Vatican. En 1937, Morbelli remporte un concours avec Robaldo Morozzo pour reconstruire le Teatro Regio de Turin. Apr\u00e8s de nombreuses refontes, le projet a \u00e9t\u00e9 abandonn\u00e9 en 1963 en raison de sa mort pr\u00e9matur\u00e9e et confi\u00e9 \u00e0 Carlo Mollini.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00a0\u00bbOSCAR NIEMEYER (1907 \u2013 2012)\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.6.5″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb open=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb]<\/p>\n

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Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho, dit Oscar Neimeyer, \u00e9tait un architecte br\u00e9silien et l’une des figures cl\u00e9s de l’architecture moderne. Son travail architectural exceptionnel et son influence sur l’apparence du monde d’aujourd’hui ont \u00e9t\u00e9 unanimement salu\u00e9s.<\/p>\n

C\u00e9l\u00e8bre pour son utilisation de formes et de courbes abstraites, il \u00e9crit dans ses m\u00e9moires\u00a0:\u00a0\u00ab\u00a0Je ne suis pas attir\u00e9 par les angles droits ou par la ligne droite, dure et inflexible, cr\u00e9\u00e9e par l’homme. Je suis attir\u00e9e par les courbes fluides et sensuelles. Les courbes que je trouve dans les montagnes de mon pays, dans la sinuosit\u00e9 de ses rivi\u00e8res, dans les vagues de l’oc\u00e9an, et sur le corps de la femme bien-aim\u00e9e. Les courbes constituent l’univers entier, l’univers incurv\u00e9 d’Einstein.<\/p>\n

Dans les ann\u00e9es 1960, Niemeyer a commenc\u00e9 \u00e0 d\u00e9velopper des projets de mobilier, en collaboration avec sa fille Ana Maria. La premi\u00e8re pi\u00e8ce con\u00e7ue par l’\u00e9quipe \u00e9tait \u00ab\u00a0la chaise longue Alta\u00a0\u00bb et son repose-pieds, mais la pi\u00e8ce la plus c\u00e9l\u00e8bre con\u00e7ue par Oscar et Ana est la \u00ab\u00a0Rio Chaise Longue\u00a0\u00bb probablement l’une des pi\u00e8ces de design les plus importantes du 20\u00e8me si\u00e8cle. Niemeyer est d\u00e9c\u00e9d\u00e9 une semaine avant son 105e anniversaire et Ana Maria est d\u00e9c\u00e9d\u00e9e en 2012, quelques mois avant son p\u00e8re.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00a0\u00bbPIERRE PAULIN (1927 \u2013 2009)\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.6.5″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb open=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb]<\/p>\n

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Pierre Paulin \u00e9tait un architecte d’int\u00e9rieur et de mobilier fran\u00e7ais. Apr\u00e8s avoir \u00e9chou\u00e9 au baccalaur\u00e9at, Paulin suit une formation de c\u00e9ramiste \u00e0 Vallaurius sur la Riviera fran\u00e7aise puis de tailleur de pierre en Bourgogne. Peu de temps apr\u00e8s, il s’est bless\u00e9 au bras droit lors d’un combat, mettant fin \u00e0 ses r\u00eaves de sculpteur. Paulin int\u00e8gre ensuite l’Ecole Camondo \u00e0 Paris aupr\u00e8s de Marcel Gascoin, o\u00f9 il se passionne pour le design scandinave et japonais bien adapt\u00e9 \u00e0 la production de masse. Artifort l’a engag\u00e9 dans les ann\u00e9es 1960 pour concevoir une gamme de si\u00e8ges, \u00ab Mushroom \u00bb, \u00ab Ribbon \u00bb et \u00ab Tongue \u00bb. Moul\u00e9es dans une coque en bois et rembourr\u00e9es d’une mousse d\u00e9velopp\u00e9e par la marque Pirelli, ces chaises \u00e9taient uniques \u00e0 l’\u00e9poque et sont devenues certains de ses mod\u00e8les les plus c\u00e9l\u00e8bres.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00a0\u00bbSERGIO RODRIGUES (1927 \u2013 2014)\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.6.5″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb open=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb]<\/p>\n

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Sergio Rodrigues est n\u00e9 \u00e0 Rio de Janeiro en 1927. Dipl\u00f4m\u00e9 en 1952 de la Faculdade Nacional de Arquitetura, il a particip\u00e9 \u00e0 l’ouverture de Moveis Artesanal Paranaense, le premier magasin d’art moderne et de meubles \u00e0 Curitiba au Br\u00e9sil. En 1955, Rodrigues a fond\u00e9 Oca, l’une des entreprises de meubles modernes les plus influentes du Br\u00e9sil. Parmi ses \u0153uvres bien connues figurent des meubles con\u00e7us pour l’ambassade du Br\u00e9sil \u00e0 Rome, pour l’UNB (Universit\u00e9 de Brasilia) et le Teatro Nacional (Th\u00e9\u00e2tre national de Brasilia). Il a travaill\u00e9 en \u00e9troite collaboration avec Oscar Niemeyer, en tant qu’architecte d’int\u00e9rieur de choix de ce dernier pour ses b\u00e2timents \u00e0 Brasilia.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00a0\u00bbINGRID SOL LECCIA (1968 – )\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.6.5″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb open=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb]<\/p>\n

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Originaire de Corse et de Suisse, Ingrid Sol Leccia a commenc\u00e9 sa carri\u00e8re par la cr\u00e9ation de toiles grand format inspir\u00e9es du monde urbain, de l’architecture des m\u00e9gapoles et des foules africaines. En 2006, elle organise sa premi\u00e8re exposition o\u00f9 elle rencontre le sculpteur Ren\u00e9 Broissand. Il a \u00e9t\u00e9 s\u00e9duit par la force de son travail : \u00ab on sent que tu vas vers la mati\u00e8re, il faut sortir du mur \u00bb. Ses propos l’ont \u00e9norm\u00e9ment impact\u00e9e, ont chang\u00e9 sa trajectoire artistique lorsqu’elle a commenc\u00e9 \u00e0 exp\u00e9rimenter le m\u00e9tal. Apr\u00e8s 5 ans aux c\u00f4t\u00e9s de Broissand, elle ouvre son propre studio en 2011.<\/p>\n

La sculpture sur m\u00e9tal lui a permis d’\u00e9largir son espace de cr\u00e9ation. Alberto Giacometti disait : \u00ab une sculpture doit pouvoir tenir dans une bo\u00eete d’allumettes \u00bb. Le sien tient dans le creux de la main avant d’\u00eatre produit \u00e0 grande \u00e9chelle. L’\u00e9quilibre de ses sculptures est port\u00e9 par la puissance de sa f\u00e9minit\u00e9. Elle plie des barres de m\u00e9tal de 6 m\u00e8tres de long en rubans avec la force de ses mains, bras et jambes \u2013 corps \u00e0 corps \u2013 sa sculpture na\u00eet comme une danse, un rythme.<\/p>\n

Depuis plusieurs ann\u00e9es, elle explore diff\u00e9rentes mati\u00e8res et cr\u00e9ations. Son travail est souvent inspir\u00e9 de son enfance et de la nature qui l’entoure. Avec les Sculptures CONVERSATION et TOOOTEM, la couleur est r\u00e9cemment revenue dans son travail. Ayant re\u00e7u plusieurs prix, son travail est r\u00e9guli\u00e8rement expos\u00e9 dans des galeries en Europe et dans des collections priv\u00e9es du monde entier. Elle travaille dans son atelier et sa maison dans les Alpes fran\u00e7aises proche d’Annecy.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00a0\u00bbJOAQUIM TENREIRO (1906 \u2013 1922)\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.6.5″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb hover_enabled=\u00a0\u00bb0″ open=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb sticky_enabled=\u00a0\u00bb0″]<\/p>\n

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Joaquim Tenreiro \u00e9tait l’un des principaux concepteurs de meubles et artistes visuels dans la fabrication de meubles br\u00e9siliens modernistes au milieu du 20e si\u00e8cle. N\u00e9 au Portugal dans une famille avec une grande tradition dans la fabrication de meubles, il a d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 au Br\u00e9sil \u00e0 22 ans et a commenc\u00e9 \u00e0 travailler pour divers fabricants de meubles dont Leandro Martins, Francisco Gomes et Laubisch & Hirth.<\/p>\n

Pr\u00e9curseur dans la red\u00e9couverte des mati\u00e8res premi\u00e8res, Tenreiro a propos\u00e9 un langage contemporain dans le design br\u00e9silien du XXe si\u00e8cle, pr\u00f4nant l’id\u00e9e que les meubles br\u00e9siliens devraient \u00eatre \u00ab formellement l\u00e9gers \u00bb – une l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 qui n’a rien \u00e0 voir avec le poids lui-m\u00eame, mais avec la gr\u00e2ce et la fonctionnalit\u00e9 des espaces. Ses pi\u00e8ces \u00e9voquent une coexistence raffin\u00e9e de valeurs traditionnelles et d’esth\u00e9tiques modernes, fortement li\u00e9es au milieu culturel br\u00e9silien.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00a0\u00bbPAOLO VENINI (1895 \u2013 1959)\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.6.5″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb open=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb]<\/p>\n

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\u00c0 partir des ann\u00e9es 1930 et tout au long des ann\u00e9es d’apr\u00e8s-guerre, Venini & Co. a jou\u00e9 un r\u00f4le de premier plan dans la renaissance de l’industrie du verre haut de gamme en Italie, en associant des designers modernistes innovants aux ateliers de verre centenaires de l’\u00eele v\u00e9nitienne de Murano. Alors que le fondateur de l’entreprise, Paolo Venini \u00e9tait un designer de verrerie tr\u00e8s talentueux, son v\u00e9ritable g\u00e9nie \u00e9tait d’inviter des designers italiens et internationaux avant-gardistes dans les ateliers de Murano pour cr\u00e9er des pi\u00e8ces Venini, parmi lesquels Gi\u00f2 Ponti, Massimo Vignelli, Tapio Wirkkala, Thomas Stearns et Fulvio Bianconi.<\/p>\n

Paolo Venini \u00e9tait avocat, tandis que sa famille \u00e9tait impliqu\u00e9e dans la fabrication du verre depuis des g\u00e9n\u00e9rations. Apr\u00e8s avoir initialement achet\u00e9 une part dans une entreprise de verre v\u00e9nitienne, il a repris l’entreprise en 1925 et, sous sa direction, a produit principalement des conceptions baroques classiques. En 1932, il engage Carlo Scarpa, qui se distingue plus tard en tant qu’architecte et concepteur principal. Scarpa a compl\u00e8tement modernis\u00e9 Venini, introduisant des formes simples et \u00e9pur\u00e9es, des couleurs vives et des motifs audacieux, des bandes et des compositions abstraites utilisant des coupes transversales de murins (tiges de verre).<\/p>\n

Les meilleurs designs de Venini incluent ses sabliers bicolores Clessidre et l’\u00e9tui Fazzoletto (mouchoir) con\u00e7u avec Bianconi en 1949. D’autres \u0153uvres remarquables et hautement collectionnables incluent les bouteilles bouch\u00e9es bicolores de Ponti, les sculptures en verre de la s\u00e9rie Doge par Stearns, les lanternes ray\u00e9es de Vignelli de les ann\u00e9es 1960, les vases Occhi aux motifs en forme d’\u0153illets de Tobia Scarpa (fils de Carlo) et les flacons Bolle (\u00e0 bulles) dessin\u00e9s par Wirkkala en 1968.\u00a0 Avec ces \u0153uvres, et bien d’autres de certains des titans cr\u00e9atifs du XXe\u00a0et Au XXIe si\u00e8cle, Venini a produit l’une des plus grandes \u0153uvres du design moderne.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00a0\u00bbJORGE ZALSZUPIN (1922 \u2013 2020)\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.6.5″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb open=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb]<\/p>\n

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Jorge Zalszupin, originaire de Varsovie, en Pologne, a \u00e9tudi\u00e9 l’architecture \u00e0 l’\u00c9cole des beaux-arts de Bucarest. Tout en travaillant comme architecte \u00e0 Paris, il trouve l’inspiration dans des articles sur les Br\u00e9siliens Oscar Niemeyer et Roberto Burle Marx et immigre au Br\u00e9sil en 1949. En 1959, il fonde L’Atelier, qui deviendra l’une des plus importantes entreprises de meubles au Br\u00e9sil. \u00c0 l’origine un petit atelier o\u00f9 Jorge avait r\u00e9uni une \u00e9quipe d’artisans hautement qualifi\u00e9s, L’Atelier s’est rapidement transform\u00e9 en une industrie pionni\u00e8re dans l’utilisation du contreplaqu\u00e9 et du m\u00e9tal chrom\u00e9. Avec une esth\u00e9tique sensuelle et minimaliste, il a cr\u00e9\u00e9 des pi\u00e8ces \u00e9l\u00e9gantes qui sont des signatures intemporelles du mouvement moderniste br\u00e9silien.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][\/et_pb_accordion][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00a0\u00bb2_5″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.6.1″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u00c0 partir des ann\u00e9es 1930 et tout au long des ann\u00e9es d’apr\u00e8s-guerre, Venini & Co. a jou\u00e9 un r\u00f4le de premier plan dans la renaissance de l’industrie du verre haut de gamme en Italie, en associant des designers modernistes innovants aux ateliers de verre centenaires de l’\u00eele v\u00e9nitienne de Murano. Alors que le fondateur de […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"class_list":["post-2350","page","type-page","status-publish","hentry"],"jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.marjan-ertefai.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2350","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.marjan-ertefai.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.marjan-ertefai.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.marjan-ertefai.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.marjan-ertefai.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2350"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.marjan-ertefai.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2350\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2352,"href":"https:\/\/www.marjan-ertefai.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2350\/revisions\/2352"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.marjan-ertefai.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2350"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}