À la fin des années 1960, l’architecte Cini Boeri a révolutionné le marché du meuble avec son modèle de canapé désormais « evergreen » : le système d’assise Strips. Il a remporté le Compasso d’Oro de Milan en 1979.

Boeri est diplômée de l’école polytechnique de Milan en 1951.  Après un court stage avec Gio Ponti et une période de collaboration avec Marco Zanuso, elle a commencé son activité professionnelle indépendante en 1963.  Architecte et designer industriel, elle a accordé une attention particulière à l’étude de la fonctionnalité de l’espace et la relation psychologique entre l’homme et l’environnement. Ses réalisations ont été présentées dans de nombreux musées et expositions à travers le monde.

Artiste, sculpteur, fabricant de meubles, éclairagiste et ingénieur, Mark Brazier-Jones est né en Nouvelle-Zélande et a déménagé au Royaume-Uni à l’âge de 12 ans. Après avoir obtenu un baccalauréat en sculpture sur céramique, il a trouvé du travail dans le secteur émergent du vidéoclip. À la fin des années 1970, il a conçu et construit des décors pour David Bowie, Duran Duran, Spandau Ballet, Freddy Mercury et Elton John.

Alors qu’il était impliqué dans l’univers des soirées de Londres, il développa une amitié étroite avec Tom Dixon et Nick Jones, membres du groupe local Funkapolitan. Brazier-Jones épatent le public du groupe avec un « soudage d’art de la performance », dans lequel il découpait des voitures avec des meuleuses d’angle et créait des mascottes en forme de phénix à partir de chariots de supermarché. Les trois amis ont fondé le Creative Salvage Group en 1983, rejoint plus tard par André Dubreuil. Leur première exposition de meubles sculptés soudés s’est vendue et a ouvert un nouveau chapitre dans l’histoire du design.

Après quelques années, Brazier-Jones a déménagé à la campagne et est revenu à ses racines céramiques. Bientôt, il sculpte des meubles en bronze. Il a conçu sa première chaise en édition limitée, la Wingback, en 1987, qui a été épuisée avant le début de 1988. Les autres produits phares de la carrière de Brazier-Jones incluent le Bond Armchair (vers 1990), le San Demas Lounge (1996) et Lustre Duchesse (2010).

Le travail de Brazier-Jones se trouve dans des musées du monde entier, comme le Victoria & Albert à Londres, le Museum of Art & Design à New York et le Musée des Arts Décoratifs à Paris, ainsi que dans de nombreuses collections privées importantes. Aujourd’hui, le studio de Brazier-Jones se trouve dans une grange du XVIe siècle dans le Hertfordshire où il continue de travailler sur des commandes privées, réalisant à la main la plupart de ses créations en édition limitée et uniques.

Intéressé à l’origine par la peinture, la rencontre de Pierre Chapo avec un constructeur de navires de la marine en 1947 a déclenché son intérêt pour le travail du bois, qui l’a conduit à ses études d’architecture à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Après avoir voyagé en Scandinavie, en Amérique centrale et travaillé pendant un an aux États-Unis, il revient à Paris et poursuit son intérêt pour le bois en fabriquant des meubles principalement en chêne, orme, frêne ou teck. Ses pièces allient savoir-faire traditionnel et design contemporain. Ouvrant une galerie boulevard de l’Hôpital dans le 13e arrondissement de Paris, il présente ses créations aux côtés d’œuvres d’autres artisans, comme Isamu Noguchi avec qui il partage une approche sculpturale et organique du design.

Paola Lenti est née à Alessandria, en Italie, où elle a fait des études classiques. Elle a ensuite déménagé à Milan et est diplômée de l’École polytechnique de Milan. Au début des années 80, elle a commencé à travailler comme coordinatrice d’images et graphiste pour plusieurs entreprises d’événements et de mode. En 1994, elle fonde l’entreprise Paola Lenti à Meda, dans le quartier lombard dédié au design. Paola Lenti est une entreprise dont l’objectif précis est de créer non seulement de simples objets d’ameublement, mais de véritables paysages domestiques, essentiels, équilibrés, entre expérimentation et recherche, tradition et technologie. Au fil des ans, la marque s’est imposée sur la scène internationale grâce à ses solutions intemporelles, destinées à durer au fil des ans avec des éléments d’ameublement d’intérieur ergonomiques et confortables et une large gamme de mobilier d’extérieur.

Passé et présent, extérieur et intérieur, tradition et technologie : les produits de Paola Lenti reposent sur un équilibre constant entre ces contraires, des projets où la qualité du matériau et la simplicité de la forme sont importantes, mais où l’étude des choix chromatiques et esthétiques qui en font des produits uniques n’est pas à négliger. Des tapis raffinés avec des fils de haute technologie, des structures en bois et en métal résistantes et durables, des solutions confortables pour les intérieurs et de nouvelles solutions pour les extérieurs.

Aldo Morbelli était un architecte de premier plan à Turin collaborant avec Carlo Mollini. Pairs, mais différents par l’éducation, le tempérament et la poétique du design, les deux apparaissent comme des figures originales par rapport à la scène nationale. Largement influencé par les années 1920, une période inspirée par les arts picturaux et la réflexion suite aux horreurs de la Première Guerre mondiale lorsque la philosophie marxiste était répandue parmi les communautés d’artistes. Le surréalisme se développait en mettant l’accent sur l’inconscient humain et la théorie freudienne est devenue le mode de pensée et d’expression intégral. Il a participé à la construction de plusieurs monuments italiens, notamment la construction des palais apostoliques du Vatican. En 1937, Morbelli remporte un concours avec Robaldo Morozzo pour reconstruire le Teatro Regio de Turin. Après de nombreuses refontes, le projet a été abandonné en 1963 en raison de sa mort prématurée et confié à Carlo Mollini.

Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho, dit Oscar Neimeyer, était un architecte brésilien et l’une des figures clés de l’architecture moderne. Son travail architectural exceptionnel et son influence sur l’apparence du monde d’aujourd’hui ont été unanimement salués.

Célèbre pour son utilisation de formes et de courbes abstraites, il écrit dans ses mémoires : « Je ne suis pas attiré par les angles droits ou par la ligne droite, dure et inflexible, créée par l’homme. Je suis attirée par les courbes fluides et sensuelles. Les courbes que je trouve dans les montagnes de mon pays, dans la sinuosité de ses rivières, dans les vagues de l’océan, et sur le corps de la femme bien-aimée. Les courbes constituent l’univers entier, l’univers incurvé d’Einstein.

Dans les années 1960, Niemeyer a commencé à développer des projets de mobilier, en collaboration avec sa fille Ana Maria. La première pièce conçue par l’équipe était « la chaise longue Alta » et son repose-pieds, mais la pièce la plus célèbre conçue par Oscar et Ana est la « Rio Chaise Longue » probablement l’une des pièces de design les plus importantes du 20ème siècle. Niemeyer est décédé une semaine avant son 105e anniversaire et Ana Maria est décédée en 2012, quelques mois avant son père.

Pierre Paulin était un architecte d’intérieur et de mobilier français. Après avoir échoué au baccalauréat, Paulin suit une formation de céramiste à Vallaurius sur la Riviera française puis de tailleur de pierre en Bourgogne. Peu de temps après, il s’est blessé au bras droit lors d’un combat, mettant fin à ses rêves de sculpteur. Paulin intègre ensuite l’Ecole Camondo à Paris auprès de Marcel Gascoin, où il se passionne pour le design scandinave et japonais bien adapté à la production de masse. Artifort l’a engagé dans les années 1960 pour concevoir une gamme de sièges, « Mushroom », « Ribbon » et « Tongue ». Moulées dans une coque en bois et rembourrées d’une mousse développée par la marque Pirelli, ces chaises étaient uniques à l’époque et sont devenues certains de ses modèles les plus célèbres.

Sergio Rodrigues est né à Rio de Janeiro en 1927. Diplômé en 1952 de la Faculdade Nacional de Arquitetura, il a participé à l’ouverture de Moveis Artesanal Paranaense, le premier magasin d’art moderne et de meubles à Curitiba au Brésil. En 1955, Rodrigues a fondé Oca, l’une des entreprises de meubles modernes les plus influentes du Brésil. Parmi ses œuvres bien connues figurent des meubles conçus pour l’ambassade du Brésil à Rome, pour l’UNB (Université de Brasilia) et le Teatro Nacional (Théâtre national de Brasilia). Il a travaillé en étroite collaboration avec Oscar Niemeyer, en tant qu’architecte d’intérieur de choix de ce dernier pour ses bâtiments à Brasilia.

Originaire de Corse et de Suisse, Ingrid Sol Leccia a commencé sa carrière par la création de toiles grand format inspirées du monde urbain, de l’architecture des mégapoles et des foules africaines. En 2006, elle organise sa première exposition où elle rencontre le sculpteur René Broissand. Il a été séduit par la force de son travail : « on sent que tu vas vers la matière, il faut sortir du mur ». Ses propos l’ont énormément impactée, ont changé sa trajectoire artistique lorsqu’elle a commencé à expérimenter le métal. Après 5 ans aux côtés de Broissand, elle ouvre son propre studio en 2011.

La sculpture sur métal lui a permis d’élargir son espace de création. Alberto Giacometti disait : « une sculpture doit pouvoir tenir dans une boîte d’allumettes ». Le sien tient dans le creux de la main avant d’être produit à grande échelle. L’équilibre de ses sculptures est porté par la puissance de sa féminité. Elle plie des barres de métal de 6 mètres de long en rubans avec la force de ses mains, bras et jambes – corps à corps – sa sculpture naît comme une danse, un rythme.

Depuis plusieurs années, elle explore différentes matières et créations. Son travail est souvent inspiré de son enfance et de la nature qui l’entoure. Avec les Sculptures CONVERSATION et TOOOTEM, la couleur est récemment revenue dans son travail. Ayant reçu plusieurs prix, son travail est régulièrement exposé dans des galeries en Europe et dans des collections privées du monde entier. Elle travaille dans son atelier et sa maison dans les Alpes françaises proche d’Annecy.

Joaquim Tenreiro était l’un des principaux concepteurs de meubles et artistes visuels dans la fabrication de meubles brésiliens modernistes au milieu du 20e siècle. Né au Portugal dans une famille avec une grande tradition dans la fabrication de meubles, il a déménagé au Brésil à 22 ans et a commencé à travailler pour divers fabricants de meubles dont Leandro Martins, Francisco Gomes et Laubisch & Hirth.

Précurseur dans la redécouverte des matières premières, Tenreiro a proposé un langage contemporain dans le design brésilien du XXe siècle, prônant l’idée que les meubles brésiliens devraient être « formellement légers » – une légèreté qui n’a rien à voir avec le poids lui-même, mais avec la grâce et la fonctionnalité des espaces. Ses pièces évoquent une coexistence raffinée de valeurs traditionnelles et d’esthétiques modernes, fortement liées au milieu culturel brésilien.

À partir des années 1930 et tout au long des années d’après-guerre, Venini & Co. a joué un rôle de premier plan dans la renaissance de l’industrie du verre haut de gamme en Italie, en associant des designers modernistes innovants aux ateliers de verre centenaires de l’île vénitienne de Murano. Alors que le fondateur de l’entreprise, Paolo Venini était un designer de verrerie très talentueux, son véritable génie était d’inviter des designers italiens et internationaux avant-gardistes dans les ateliers de Murano pour créer des pièces Venini, parmi lesquels Giò Ponti, Massimo Vignelli, Tapio Wirkkala, Thomas Stearns et Fulvio Bianconi.

Paolo Venini était avocat, tandis que sa famille était impliquée dans la fabrication du verre depuis des générations. Après avoir initialement acheté une part dans une entreprise de verre vénitienne, il a repris l’entreprise en 1925 et, sous sa direction, a produit principalement des conceptions baroques classiques. En 1932, il engage Carlo Scarpa, qui se distingue plus tard en tant qu’architecte et concepteur principal. Scarpa a complètement modernisé Venini, introduisant des formes simples et épurées, des couleurs vives et des motifs audacieux, des bandes et des compositions abstraites utilisant des coupes transversales de murins (tiges de verre).

Les meilleurs designs de Venini incluent ses sabliers bicolores Clessidre et l’étui Fazzoletto (mouchoir) conçu avec Bianconi en 1949. D’autres œuvres remarquables et hautement collectionnables incluent les bouteilles bouchées bicolores de Ponti, les sculptures en verre de la série Doge par Stearns, les lanternes rayées de Vignelli de les années 1960, les vases Occhi aux motifs en forme d’œillets de Tobia Scarpa (fils de Carlo) et les flacons Bolle (à bulles) dessinés par Wirkkala en 1968.  Avec ces œuvres, et bien d’autres de certains des titans créatifs du XXe et Au XXIe siècle, Venini a produit l’une des plus grandes œuvres du design moderne.

Jorge Zalszupin, originaire de Varsovie, en Pologne, a étudié l’architecture à l’École des beaux-arts de Bucarest. Tout en travaillant comme architecte à Paris, il trouve l’inspiration dans des articles sur les Brésiliens Oscar Niemeyer et Roberto Burle Marx et immigre au Brésil en 1949. En 1959, il fonde L’Atelier, qui deviendra l’une des plus importantes entreprises de meubles au Brésil. À l’origine un petit atelier où Jorge avait réuni une équipe d’artisans hautement qualifiés, L’Atelier s’est rapidement transformé en une industrie pionnière dans l’utilisation du contreplaqué et du métal chromé. Avec une esthétique sensuelle et minimaliste, il a créé des pièces élégantes qui sont des signatures intemporelles du mouvement moderniste brésilien.